Archivio per la categoria Mostre d'Arte

VitArte: a Viterbo l’arte contemporanea all’insegna del globale

Sarà una VitArte all’insegna della globalizzazione e del confronto tra culture diverse quella in programma a Viterbo dal 13 al 15 marzo prossimi.

Dopo le foto di Claudio Porcarelli e il centenario del Futurismo della passata edizione (e i primi approcci nel 2008 con la personale dell’apolide Alessandro Kokocinski e del 2007 con le Visioni urbane di sei artisti cinesi allora emergenti) gli organizzatori hanno pensato bene di tornare a “liberare” i confini dell’arte contemporanea proponendo un avvincente viaggio alla scoperta di contesti culturali e sensibilità diverse. Da quelli del fortunato connubio tedesco-nipponico tra Thomas Lange (pittura) e Mutsuo Hirano (scultura), a quelli del continente africano ancora da scoprire in tutte le sue molteplici espressioni contemporanee (Cheri Cherin, Bodo, Lilanga, e altri); a quelli della Street Art, attualissima corrente artistica diffusa in tutto il mondo, di cui viene proposta una selezione di alcuni tra i migliori artisti italiani, KayOne, Leo, Mr. Wany, Verbo e Pogliaghi.

Confermata la location all’interno dell’ex convento seicentesco dei Carmelitani scalzi, già tribunale, in Piazza Fontana Grande, proprio nel bel mezzo del centro storico di Viterbo.

Cambiano invece gli orari di mostra, resi più adeguati alle esigenze di visitatori, acquirenti ed espositori:

sabato 13 e domenica 14: 10:30 – 20:00 – lunedì 15: 10:30 – 13:30 – inaugurazione venerdì 12: ore 18:00

Per informazioni:

Il costo del biglietto è pari a € 7,00.
Dal sito internet è possibile scaricare gratuitamente il biglietto omaggio.

- info@vitarte.it – 0761.390058 – 339.6393594

Tags: Alessandro Kokocinski, Arte, Arti, Carmelitani scalzi, Claudio Porcarelli, convento, Eventi, Eventi Lazio, KayOne, Leo, Manifestazioni, Mostre d'Arte, Mostre Mercato, Mr. Wany, Mutsuo Hirano, Pogliaghi, Street Art, Thomas Lange, tribunale, Verbo, Visioni urbane, VitArt, Viterbo

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , , , ,

Danilo Maestosi al Vittoriano con la Personale “Concerto – Sconcerto”

Danilo Maestosi: BILLY HOLYDAY, STRANGE FRUIT

Lo Studio S – Arte Contemporanea presenta la personale di  DANILO MAESTOSI che si terrà dal 16 marzo al 5 aprile 2010 al Complesso del Vittoriano – Sala Giubileo

con un CONCERTO-SCONCERTO

di opere inedite, tecniche miste su tavola (tempere, oli, catrami, smalti e vernici spray) appartenenti ad un ciclo sul tema intrecciato della musica e della memoria al quale l’artista ha lavorato negli ultimi tre anni: le emozioni create dall’ascolto di brani musicali, dalla musica classica e sinfonica al jazz, al folk ed alla canzone, sono rivisitate visivamente da Danilo Maestosi in composizioni ricche di colori e di segni, dove l’astrazione lirica suggerisce talvolta una ricerca formale, l’una e l’altra segnate da una sincerità d’intenti e felicità di espressione che sono una caratteristica dell’opera di questo artista. Danilo Maestosi, nato a Roma nel 1944, dipinge da giovanissimo ma espone per la prima volta soltanto nel 1999, e dopo solo dieci anni può già contare un nutrito curriculum vitae con personali e collettive di prestigio in Italia e all’estero, in gallerie private e spazi pubblici, maturando anche nel settore delle arti visive quella notorietà già raggiunta quale giornalista e critico d’arte professionalmente riconosciuto e stimato.

Maestosi si rimette ora in gioco quale pittore, autodidatta e colto, e questo CONCERTO-SCONCERTO che dopo i cicli de LA VIA DELLA SETA, del LUNARIO, delle PARABOLE ed altri rappresenta un punto di arrivo, con una serie di opere felicemente sofferte da questo artista che, non avulso dalla realtà e dalla società che lo circonda, insegue oggi – sono queste parole sue – “suggestioni musicali che resuscitano sempre più il grottesco spettacolo dell’orchestrina che continua a suonare sulla tolda del TITANIC che si sta inabissando”. La bellezza, alla quale le opere di Danilo Maestosi guardano, non è il solo traguardo al quale l’artista aspira: il CONCERTO creato dai suoi ricordi musicali diventa SCONCERTO nell’incontro-scontro con la realtà.

Informazioni utili:

dal 16 marzo al 5 aprile 2010

Complesso del Vittoriano – Sala Giubileo

Via San Pietro in Carcere – Roma

Tags: Arte, canzone, catrami, Eventi, Eventi Roma, folk, Mostre d'Arte, musica classica, oli, Pittura, Roma, smalti, spettacoli musicali, studio s, tempere, vernici spray

Post correlati

Tags: , , , , , , , , ,

MACRO opere in catalogo: piccole grandi opere in mostra a Roma

Giovedì 11 marzo alle ore 18,30, presso la galleria Spazio Ottagoni di Roma, si inaugura una mostra collettiva curata da Giuseppe Salerno, composta da opere di piccole dimensioni di 74 artisti.

Opere la cui superficie è di cinque centimetri per cinque, esposte con la dignità ed il respiro che si riconosce a lavori di grandi dimensioni, sono il contributo degli artisti al dibattito sulla visibilità dell’arte. Una visibilità che si è voluta rendere in catalogo attraverso la riproduzione ingrandita delle opere stesse.

Benché vaste superfici e ampi volumi abbiano i connotati per avvolgerci fisicamente e quindi le potenzialità per coinvolgerci in modo più complessivo, di per sé le misure poco hanno a che vedere con la grandezza dell’arte ed ancor meno con la sua “visibilità”. Mai la grandezza dell’arte fu misurata in centimetri quadrati. La “visibilità”, poi, ha a che vedere con un sistema dell’arte che tiene in considerazione l’esposizione mediatica: numero di contatti e capacità di ingenerare ricordo. Al servizio dei potenti per celebrarne i fasti, l’arte ha fatto per secoli mostra di sé nei templi della fede e nei palazzi del potere. Una “visibilità” allora circoscritta in luoghi deputati e strettamente rivolta a coloro che, frequentatori di quei luoghi, “dovevano” recepirne il messaggio. L’artista contemporaneo, da tempo, lontano da committenze e luoghi d’esposizione predeterminati, risponde oggi esclusivamente all’esigenza imprescindibile ed incontenibile di dare libera espressione a propri pensieri ed emozioni. Testimone di un mondo in continuo divenire, produce per sé animato dall’inconscio desiderio di mettersi a nudo di fronte a quanti, per caso o per libera scelta, “possano” entrare in contatto con il suo lavoro. Contenitore prezioso di messaggi liberi, l’opera diviene un potente strumento di contaminazione culturale, sostegno necessario alla crescita della coscienza collettiva. Se la possibilità di assolvere a questa funzione è nel potere comunicativo dell’arte, la “visibilità”, tanto ricercata dall’artista quale condizione d’esistenza, risulta inibita da leggi economiche che riducono a mercato anche l’arte. Operatori d’ogni sorta fissano regole, frappongono barriere, creano i nuovi templi e ne stabiliscono le modalità d’accesso. La comunicazione, il contatto e lo scambio vengono a confondersi con l‘esposizione mediatica nelle mani di poteri finanziari, sostenitori di media, fondazioni, pubbliche istituzioni e, non ultimi, call center. (Giuseppe Salerno)

*****************

INFORMAZIONI:

Titolo Mostra: MACRO opere in catalogo

Località: Roma

Galleria: SPAZIOTTAGONI

Indirizzo: Via Goffredo Mameli 9

Periodo: 11- 13 marzo

Orario: 17.00/20.00

Tags: Arte, Arti, Eventi, Eventi Roma, gallerie d'arte, Giuseppe Salerno, Mostre d'Arte, Pittura

Post correlati

Tags: ,

L’Ispirazione Artistica dalla Terra d’Orfeo – TEXTILE DESIGN

clicca per ingrandire

La sede prestigiosa di Castel S. Angelo, sito museale della Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico e d Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma, diretta da Rossella Vodret, ospita nelle storiche Sale di Pio IV una mostra davvero insolita ed affascinante dedicata all’arte della fibra. Sono esposte opere straordinarie per idea, dimensione, colori ed eleganza, testimonianza di grande amore, passione, sensibilità e fantasia, oltre che grande abilità delle mani, le opere spaziano dall’arazzo, all’installazione fino alla scultura tessile.

La Mostra, che si inaugurerà 10 marzo (mercoledi) ore 18.30, raccoglie le opere di due artiste contemporanee bulgare di prestigio internazionale, le sorelle – Marussia Kalimerova (Marie Draganov) e Tania Kalimerova (Tany) – che rappresentano, una l’antica arte bulgara, applicando una tecnica personale con quale contribuisce all’avanzamento dell’arte tessile mondiale fino ad arrivare alle forme tridimensionali; l’altra, i forti legami con il suo paese, la Bulgaria, e l’arte universale italiana attraverso le sue esperienze italiane dal 1980. Le opere raccontano il fascino dell’arte tessile dagli anni ottanta ad oggi, tracciando il sottile filo dell’evoluzione di questa arte che ha accompagnato l’essere umano già dai tempi della sua creazione. Prosegui la lettura »

Tags: Ambasciata di Bulgaria, America, Arte, Arti, artiste bulgare, Australia, Austria, Belgio, Bulgaria, Castel Sant'Angelo, Cina, Comunità bulgara, Eventi, Eventi Roma, Francia, Ispirazione Artistica, Kalimerova Tania e Marussia, Marin Varbanov, Mostre d'Arte, Svizzera, Tessile, textile design, Walter Maestosi

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , , , , , ,

Il paesaggio descritto ovvero i Luoghi Italiani Patrimonio dell’Unesco

Sabato 13 Marzo nelle prestigiose sale di Villa d’Este a Tivoli inaugurerà “Il paesaggio de-scritto. Luoghi Italiani Patrimonio dell’UNESCO”, la più grande mostra fotografica mai realizzata dedicata ai 44 Siti italiani inseriti nella Lista del Patrimonio Mondiale dell’Umanità.

Luca Capuano, il fotografo incaricato per compiere questa ricerca iconografica sul Patrimonio italiano, ha scattato migliaia di immagini durante questa riproposizione in chiave contemporanea dei Grand Tour, i viaggi di formazione romantica dei nobili europei che volevano immergersi nelle bellezze d’Italia, durato ben nove mesi: di queste, una selezione di oltre 450 andrà a costituire il nucleo di un’esposizione che nasce dalla necessità da un lato di produrre una documentazione accurata sullo stato dell’arte dei luoghi facenti parte della Lista in Italia e dall’altro dalla volontà di proporre al pubblico una visione complessiva dello straordinario paesaggio che abbiamo la responsabilità di preservare e capire per poterlo tramandare alle generazioni future come momento di elevata riflessione sull’umanità stessa.

Dalle Dolomiti alla Sicilia lungo la Penisola che tutti ci invidiano, della bellezza e dei contrasti, dei centri storici, dei monumenti più celebri o delle preziose località spesso poco conosciute dal grande pubblico, la mostra parlerà un linguaggio iconografico particolare e unico, impregnato allo stesso tempo di atteggiamento documentale e rappresentazione della contemporaneità: è infatti lo sguardo di un solo unico autore, fotografo di architettura ma anche autore forte e indagatore dell’attuale, rigoroso nelle prospettive e nella ricerca sugli spazi, a farsi interprete di questa indagine particolare a metà tra la necessità di una filologia di un Patrimonio, costituitosi nel proprio tempo con il suo percorso storico e i suoi significati originali, ed il rapporto espressivo che esso oggi ha con il presente. Prosegui la lettura »

Tags: Arte, Arti, Eventi, Eventi Lazio, Grand Tour, Lazio, Luca Capuano, Luoghi, Mostre d'Arte, Paesaggio, Provincia Roma, Tivoli, Unesco, Villa d'Este

Post correlati

Tags: , , ,

Da Bolzano a Pienza l’arte in mostra a Marzo

Diversi gli appuntamenti anche in Italia. Dal 5 al 7 marzo la capitale dell’arte contemporanea è Bolzano con la settima edizione di Kunstart. La manifestazione vuole offrire una visione aperta dell’arte, prestando attenzione alle molte suggestioni che è in grado di offrire ad altri settori come quello del design, della comunicazione, della produzione industriale.

Dopo il MiArt, Milano è ancora protagonista grazie ad arte accessibile milano, in programma dal 26 al 28 marzo allo spazio Spazio Eventiquattro, in via Monte Rosa 91. L’evento, nato in Svizzera e giunto alla terza edizione, riunisce cinquanta pittori e scultori italiani e stranieri, eliminando ogni barriera che si frappone tra pubblico e artisti.

La città di Pienza, infine, ospiterà dal 18 al 21 marzo Antiquari nel Chiostro, poliedrica mostra d’antiquariato giunta quest’anno alla sua quarta edizione. La manifestazione si terrà al Relais “Il Chiostro”, in origine antico convento francescano del XV sec. collocato nel cuore di questa incantevole città rinascimentale. Presente una trentina di espositori provenienti da ogni parte d’Italia. In mostra una proposta varia e vivace: dal mobile toscano a quello giapponese, dall’oggetto curioso ai tappeti, dai dipinti alle sculture, dalle terrecotte senesi agli arredi esterni da giardino, per un arco di tempo che va dal XVII al XX secolo.

FONTE: LuxGallery

Tags: Antiquari nel Chiostro, antiquariato, Arte, arte contemporaneo, Arti, Bolzano, Eventi, Eventi Lombardia, Eventi Milano, Eventi Toscana, Kunstart, Manifestazioni, MiArt, Milano, Mostre d'Arte, Pienza, Provincia Siena, Spazio Eventiquattro

Post correlati

Tags: , , ,

A Castel Sant’Angelo a Roma la mostra “Sacra Mirabilia. Tesori da Castiglion Fiorentino”

Castiglion Fiorentino

E’ stata inaugurata oggi a Castel Sant’Angelo a Roma la mostra “Sacra Mirabilia. Tesori da Castiglion Fiorentino”, curata dal prof. Paolo Torriti dell’Università di Siena con la collaborazione dell’etruscologa Margherita Gilda Scarpellini e realizzata dal Comune di Castiglion Fiorentino (Provincia di Arezzo) in collaborazione con la Soprintendenza Speciale al Polo Museale Romano. Un evento molto importante per far conoscere le grandi risorse storico artistiche del territorio di Castiglion Fiorentino e dei suoi tre musei.

In mostra circa 40 opere provenienti prevalentemente dai tre musei della città: la Pinacoteca, il Museo Civico Archeologico e il Museo della Pieve di S. Giuliano. Musei che custodiscono opere d’arte di grande interesse e valore.

“Questo comune della Val di Chiana, con le sue collezioni, rappresenta dunque a buon diritto – spiega Torriti – un importante esempio di quel “museo diffuso” che è appunto la Regione Toscana. Dentro le sue mura è infatti racchiuso un patrimonio preziosissimo che si svolge dall’età etrusca, al Medioevo, sino all’Ottocento. Una raccolta, insomma, in cui sono presenti straordinari capolavori di tante scuole: da quella aretina a quella umbro-marchigiana, dalla senese alla fiorentina”. Prosegui la lettura »

Tags: Arte, Arti, Castel Sant’Angelo, Castiglion Fiorentino, dado di bucchero, Eventi Toscana, Firenze, Mostre d'Arte, Museo della Pieve di S. Giuliano, Opificio delle Pietre Dure, prof. Paolo Torriti, Provincia Arezzo, Sacra Mirabilia, Val di Chiana

Post correlati

Tags: , , , , , , ,

A Roma l’arte di ‘Corinna e Olga Modigliani’ cugine di Amedeo

Roma – Corinna e Olga Modigliani, cugine di Amedeo, ma soprattutto due donne artiste della Roma di via Margutta, al centro della convulsa vita artistica romana nella prima metà del Novecento. A loro il Modigliani Institut, sito in via di Monte Giordano 36 a Roma, (vedi mappa) dedica una mostra “Corinna e Olga Modigliani, l’amour de l’art”, allestita a Palazzo taverna fino all’8 marzo. “Due sorelle – spiega all’ADNKRONOS Christian Parisot, presidente del Modigliani Institut e curatore della mostra – che hanno dedicato la loro vita alla scultura, alla ceramica e alla pittura. Corinna essenzialmente pittrice e Olga ceramista”.

“Una mostra – aggiunge Parisot – che presenta per la prima volta in maniera esaustiva una parte del lavoro di Corinna e Olga con le opere dipinte ad olio su tela, per quello che concerne Corinna. Una ventina di opere, dipinti, oli su tela e dieci ceramiche di Olga Modigliani. Materiale che arriva dagli eredi: quattro famiglie che posseggono quello che rimane di queste due giovani e magnifiche artiste nate nel 1871 e nel 1874 Olga, e che hanno vissuto fino agli anni ’60 a Roma dedicando la loro vita e la loro esperienza artistica ad un ideale di creatività al femminile, pur sempre stando lontane da quelle che sono i luoghi comuni dell’arte al femminile”.

Una selezione di opere fra dipinti, sculture e ceramiche, molte delle quali del tutto inedite, oltre a una preziosa selezione di fotografie e documenti, presenta la creazione artistica delle due sorelle nell’ambito della storia dell’arte italiana, con particolare riferimento alla vivace stagione che Roma visse fra liberty e de’co. Il file rouge che le lega al loro cugino Amedeo Modigliani, è “questa appartenenza alla cultura ebraica – rileva il presidente del Modigliani Institut Christian Parisot – In questa grande tradizione culturale c’è una spinta, una grandissima volontà di esistere attraverso una sensibilità che vorrei definire una sensibilità culturale di altissimo livello”.

Corinna, pittrice, incisore e ceramista, visse a Roma tra la fine del XIX e i primi decenni del XX secolo nel corso dei quali acquisì grande fama soprattutto come ritrattista. Partecipò all’Esposizione Internazionale del 1911, alla Prima Biennale Romana del 1921 e alla Mostra del Sindacato Laziale del 1929; nel 1914 prese parte a una missione italiana in Crimea per l’osservazione dell’eclissi solare con l’incarico di illustrare il fenomeno del quale fu diretta spettatrice.

Olga, impegnata nel medesimo periodo storico della sorella, si accostò inizialmente alla pittura per dedicarsi poi alla ceramica divenuta ben presto il mezzo privilegiato della sua ricerca. In qualità di ceramista ottenne un notevole successo e fu inviata, tra l’altro, all’esposizione di Milano del 1906, alla Biennale di Venezia e alle rassegne d’Arte Decorativa di Monza. Durante la loro attività, le due sorelle, ebbero molto successo di pubblico e di critica, lo confermano la presenza delle loro opere presso prestigiose collezioni private oltre a quelle della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e della Galleria Comunale d’Arte Moderna di Roma.

Tags: Amedeo Modigliani, Arte, Arti, Artisti, Corinna Modigliani, de’co, Eventi, Eventi Roma, liberty, Modigliani Institut, Mostre d'Arte, Olga Modigliani, via Margutta

Post correlati

Tags: , , , , , ,

Caravaggio, pittore superstar occupa le Scuderie del Quirinale

20 febbraio – 13 giugno 2010

Mostra ideata da Claudio Strinati. A cura di Rossella Vodret e Francesco Buranelli

Una mostra dedicata al celeberrimo, e celebratissimo, “genio lombardo” in un’ottica radicalmente innovativa e aggiornata.

In anni recenti, il gran numero di ricerche, studi, esposizioni e interventi sulle vicende biografiche e artistiche di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio ha confermato l’universale e crescente interesse intorno alle vicende artistiche del pittore e al suo ruolo cardine all’interno della storia dell’arte degli ultimi quattrocento anni. E’ questo lo sfondo e il clima in cui è nata l’idea di una nuova e ambiziosa – pur nella sua “semplicità” – iniziativa espositiva. Una mostra lineare ed emozionante, immaginata secondo un criterio assolutamente rigoroso, presentata al pubblico in un percorso sintetico, non antologico, incentrato sulle sole opere “capitali”, vale a dire sulle sole opere di Caravaggio storicamente accertate.

La scelta di privilegiare l’autografia sicura dei dipinti ha portato a escludere la produzione variamente riferita alla sua “bottega”, così come sono state poste a margine, quasi lasciate momentaneamente in sospeso, le “ulteriori versioni” e tutte le questioni sulle quali la critica del Novecento si è più volte confrontata, e continua a farlo, con pareri non sempre concordi. Il risultato finale è un percorso coerente e rigoroso che getta una nuova luce sui diversi momenti del sofferto iter evolutivo del linguaggio di Caravaggio: un percorso emozionante e cristallino che depura ed esalta l’eccezionalità e unicità della sua opera. Prosegui la lettura »

Tags: Arte, Arti, Caravaggio, cardinale Federico Borromeo, Claudio Strinati, Eventi, Eventi Roma, Francesco Buranelli, Galleria Corsini di Roma, Galleria degli Uffizi, Hermitage, Metropolitan Museum, Mostre d'Arte, Musei Vaticani, Museo nazionale di Capodimonte, Palazzo Pitti, Pittori, Pittura, Roma, Rossella Vodret, scuderie del Quirinale, Staatliche Museum, superstar, Vittorio Sgarbi

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,

Costruire città ecosostenibili

Alla Triennale di MilanoGreen Life: Costruire Città Sostenibili“, dal 5 Febbraio al 28 Marzo 2010, una mostra celebra la filosiofia dell’ecocompatibilità. Protagonisti, ottanta “casi” di città, quartieri, edifici, operazioni urbane nel pieno rispetto dell’ambiente. A firmarle, archi-star “verdi”

MILANO - Quanto sono verdi le archi-star. Basta visionare il tetto ondulato insieme alla certosina strategia di materiali di riciclo che costituiscono il Dna della California Academy of Sciences di San Francisco di Renzo Piano. Progetto ultra-emblematico per l’architetto genovese che lo vede affiancato alla vertiginosa tettoia in legno concepita da Thomas Herzog per l’Expo 2000 di Hannover insieme al Soka Bau, l’edificio per uffici ad alta efficienza energetica di Wiesbaden. E l’estro ecologico di Renzo Piano riesce a duettare anche con le Vivaldi Towers di Norman Foster che svettano con garbo avant-garde nel quartiere energeticamente avanzato di Amsterdam e, ancora, con la sede dell’Assemblea regionale del Galles a Cardiff di Richard Rogers, certificata con lo standard ambientale Breeam così come il Terminal 4 dell’aeroporto di Madrid tutto giocato sulla valorizzazione della luce e della ventilazione naturale. Prosegui la lettura »

Tags: ACROS, aeroporto di Madrid, Aldo Colonetti, Ambiente, Amburgo, Amsterdam, Andrea Poggio, archi-star, Architettura, architettura sostenibile, Architetture Sostenibili, Auer + Weber, B. Mc Evoy Arch, Barcellona, bici, Budapest, Burkina Faso, California Academy of Sciences, Cambridge, Centre for Sustainable Energy, Centro per il benessere delle donne, Cile, Cina, Cino Zucchi e Gueltrini e Stignani Associati, città, Complesso Tortona 37, Copenhagen, curatori, disegni, Distretto 22@, Dublino, eco- quartiere, ecoquartiere, Ecosistema urbano, edifici, Elemental Architects, Emilio Ambasz, emissioni di Co2, Eventi Milano, Expo 2000 di Hannover, FARE studio, Fassa Bortolo, Federico Butera, filmati, Forum la Sagrera, fossil free, Fotografia, fotografie, Franco Origoni, Friburgo, Fulvio Irace, Genzyme Centre, Giappone, giardini verticali, Green Capital 2010, Green capital 2011, green economy, GWL Terrain, Hammarby, immagini, Ken Yang, KPMB_Architects, Kraanspoor, Legambiente, Linked Hybrid, Linz, Madrid, Malesia, Manitoba Hydro, Maria Berrini, Mario Cucinella, materiali, Matteo Thun, metropoli europea, Milano, Milano, Mostre d'Arte, Mostre fotografiche, Ningbo, Norman Foster, Ouagadougou, Palazzo delle Esposizioni, Parco Urbano, Pechino, Public Library, quartieri, recupero urbano, Regional Environmental Centre, Renzo Piano, Richard Rogers, Salisburgo, San Donà di Piave, San Francisco, scuola di F. Kere, Solar City, Stefan Behnisch, Steven Holl, Stoccolma, tecnologie, Terminal 4, Thomas Herzog, Triennale di Milano, Università di Ferrara, Università di Nottingham, vertical landscaping, Vienna, Vivaldi Towers, Winnipeg, Zurigo

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Mostra d’Arte, Fotografia e Gastronomia a Sassari

L’Odissea di Ulisse rivive nelle fotografie di Chiara Demelio: gli scatti dell’artista sarda accompagnati dalle frasi del capolavoro di Omero diventano etichette esclusive del vino Nessuno delle Tenute Olbios.

Inaugura domenica 7 febbraio al Sosushi Restaurant di Sassari (via Deffenu 20), la mostra fotografica “Chiara Demelio per Nessuno”, un’esposizione unica che ci riporta tra le righe dell’Odissea. Alle 19.00 una degustazione d’eccezione con le bottiglie Gran Riserva del vino Nessuno delle Tenute Olbios, abbinata alle cruditè giapponesi di Sosushi, farà da cornice agli scatti fotografici che resteranno in esposizione fino al 27 febbraio.

Dopo il successo delle mostre precedenti, frutto della collaborazione con l’associazione artistica sarda Move in Art, la galleria del Sosushi di Sassari ospita così la sua quarta esposizione. Creature femminili dal sapore mitologico quelle ritratte nelle 13 immagini di “Chiara Demelio per Nessuno”. Sono originate da autoscatti variamente rielaborati in post-produzione, le fotografie che l’artista sassarese Chiara Damelio affianca ai brani dell’Odissea. Ogni scatto, con relativa frase del poema di Omero, é diventato etichetta esclusiva del vino Nessuno delle cantine Tenute Olbios. Prosegui la lettura »

Tags: Arte, Arti, associazione Movie in Art, Chiara Demelio, Chiara Demelio per nessuno, cinematografico, Daniela Pinna, decadente, Enogastronomia, Etichette, Eventi, Eventi Sardegna, Fotografia, Gastronomia, Gastronomia, mostre, Mostre d'Arte, Mostre fotografiche, Odissea, Omero, pittorialista, Pittura, pop, Sardegna, Sassari, Sosushi, Sosushi Restaurant, Tenute Olbios, Ulisse, Vini, vino Nessuno

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

IoOltre: viaggio dentro lo sguardo inventore presenta Arte Silenzio

Mostra itinerante d’arte contemporanea. Quarta tappa
5 – 27 febbraio 2010, Café Friends, Roma

La riflessione sul silenzio si è fatta strada dagli anni Cinquanta in poi tanto nelle arti visive, quanto nella musica.
Questa l’idea che porterà la mostra itinerante di arte contemporanea “IoOltre. Viaggio dentro lo sguardo inventore”, all’inaugurazione della quarta tappa del progetto a Roma, al Café Friends in piazza Trilussa, Trastevere.

Una mostra a cura di Claudia Pettinari e Alessandra Fina, una sperimentazione intorno alle possibilità di indagare le pause tra parole, tra suoni, con la ferrea volontà di trasporre il concetto del silenzio in ambito figurativo.

Gli artisti chiamati ad esporre in questa quarta tappa sono: Riccardo Tropea e Romina Ramaccini per la pittura. Aniello Intartaglia e Lorenzo Palombini per la fotografia.

L’esposizione avrà una durata complessiva di un mese ed è prevista una serata inaugurale con aperitivo alle ore 19.

L’intero progetto è realizzato con la collaborazione di AzzeroCo2, società che si occupa del controllo di emissioni di Co2 e rappresenta il primo evento a impatto zero sul territorio.

IoOltre. Viaggio dentro lo sguardo inventore.
Arte in Silenzio.
5-27 febbraio 2010
Café Friends. Piazza Trilussa, Roma
Vernissage: venerdì 5 febbraio ore 19.

Tags: Aniello Intartaglia, Arti, Artisti, Café Friends, CO2, emissioni di Co2, Eventi Roma, Fotografi, iooltre, Lorenzo Palombini, Mostre d'Arte, piazza Trilussa, Pittura, Riccardo Tropea, Roma, Romina Ramaccini, Trastevere

Post correlati

Tags: , , , , , , , , ,

Il San Giovanni Battista di Leonardo approda a Roma

Il San Giovanni Battista di Leonardo fa tappa anche a Roma. L’operazione, che gode del patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri ed è promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dal Ministero degli Affari Esteri, tramite l’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede, si inquadra nell’accordo di partenariato instaurato tra Eni e Louvre che ha già consentito di esporre l’opera gratuitamente a Milano nella Sala Alessi di Palazzo Marino, dove ha riscosso un grandissimo successo di critica e pubblico con oltre 180.000 presenze in un mese.

Il quadro esposto dal 1° al 31 gennaio 2010 a Palazzo Venezia, nel contesto della mostra “Il Potere e la Grazia. I Santi Patroni d’Europa”, proposta dal Comitato di San Floriano, insieme con l’Ambasciata d’Italia presso la Santa Sede e con il Polo Museale Romano. Per l’eccezionalità dell’evento, la mostra è gratuita per tutti i visitatori. Prosegui la lettura »

Tags: Andrea del Sarto, Arti, Caravaggio, Eventi, Eventi Roma, Leonardo da Vinci, Ministero degli Affari Esteri, Mostre d'Arte, Palazzo Venezia, Pittura, Roma, San Floriano, San Giovanni Battista, Santi Patroni d'Europa, Tiziano

Post correlati

Tags: , , , , , , , ,

‘Arte e Scienza’, la fotografia multimediale di Patrizia Genovesi e Corrado Giustozzi

Levi Montalcini

Un evento multimediale che fonde il ritratto dello scienziato e del musicista con il prodotto della sua intelligenza, come se la macchina fotografica entrasse nel suo pensiero e lo scatto immortalasse assieme corpo e mente.

Roma – La scienza ‘letta’ con gli scatti di una macchina fotografica. Si intitola ”Arte e Scienza” la mostra multimediale di Patrizia Genovesi e Corrado Giustozzi che si inaugurerà giovedì 14 gennaio alle 19.30 presso il Circolo del Ministero degli Affari Esteri (Lungotevere Acqua Acetosa 42) (vedi mappa in fondo).

Ad accompagnare l’esposizione l’Orchestra Sinfonica Licino Refice diretta dal maestro Giorgio Proietti. Quante volte vedendo o sentendo parlare scienziati illustri, grandi chimici, matematici o musicisti di fama mondiale si è desiderato di entrare nelle loro menti, carpire un frammento del loro genio, ”vedere” anche solo una parte del loro pensiero fermandola in un’immagine, proprio come in una fotografia.

Patrizia Genovesi insieme a Corrado Giustozzi ha raccolto la sfida. ”Arte e scienza” non è una semplice mostra fotografica, ma un evento multimediale che fonde, nell’autentico senso del termine, il ritratto dello scienziato e del musicista con il prodotto della sua intelligenza, come se la macchina fotografica entrasse nel suo pensiero e lo scatto immortalasse assieme corpo e mente. E per fare questo l’arte della fotografia e la scienza dei numeri si uniscono e collaborano, sostenendo le loro reciproche creatività e rendendo possibile tale incredibile intento. Come? Grazie ad un procedimento tecnico/matematico che potrete seguire passo passo nel corso della mostra. Tra le ombre delle immagini di scienziati illustri quali Rita Levi Montalcini, Andrew Wiles, John Nash e molti altri appaiono anche alcuni loro geniali pensieri, ma vederli non sarà così facile. Prosegui la lettura »
Tags: Andrew Wiles, Arte e Scienza, Arti, Circolo del Ministero degli Affari Esteri, Corrado Giustozzi, Eventi, Eventi Roma, Fotografi, Fotografia, fotografia multimediale, John Nash, macchina fotografica, maestro Giorgio Proietti, Mostre d'Arte, Mostre fotografiche, Orchestra Sinfonica Licino Refice, Patrizia Genovesi, Rita Levi Montalcini, scienza

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , ,

Napoli ritorna al Barocco da Caravaggio a Vanvitelli

31614_23bigLa regione Campania rappresenta una realtà ricca di storia e di cultura: grandi letterati e artisti hanno cavalcato le scene del territorio campano.

Si rappresenta, in particolare, la città di Napoli che – ospita, dal 12 dicembre 2009 all’11 aprile 2010, un vasto programma espositivo dal titolo “Ritorno al barocco: da Caravaggio a Vanvitelli”. Tale programma ci conduce attraverso un incantevole percorso che va da Caravaggio a Francesco Solimena, fino ai tardi esponenti dell’ultima stagione barocca napoletana. Detto progetto, a cura di Nicola Spinosa, si realizza attraverso esposizioni a tema in sei musei cittadini quali: il Museo di Capodimonte, Castel Sant’Elmo, la Certosa e il Museo di San Martino, il Museo Duca di Martina, il Museo Pignatelli e Palazzo Reale. Le mostre si collegano, inoltre,  ad una più vasta manifestazione territoriale che interessa non solo l’intera città ma tutto il territorio campano grazie a 51 itinerari nei luoghi barocchi tra chiese, certose, palazzi, collegiate e musei regionali.

Questo ampio evento documenta, rispetto alle tre mostre organizzate dalla Soprintendenza per il Polo Museale di Napoli tra il 1979 e il 1984, quali Civiltà del Settecento a Napoli, Painting in Naples from Caravaggio to Luca Giordano e Civiltà del Seicento a Napoli, i progressi compiuti dagli studi negli ultimi trent’anni sulla stagione del barocco a Napoli.

Dipinti, disegni, sculture, arredi, gioielli, tessuti, ceramiche e porcellane sono gli oggetti presentati al pubblico nelle sei mostre, provenienti sia da musei italiani che stranieri nonché da collezioni private, per un totale di oltre 500 opere.

Ciascuna sede ha la sua esposizione tematica. Prosegui la lettura »

Tags: affreschi, Andrea Belvedere, Antonio Joli, Architettura, argenti, arredi, Arti, Artisti, Baldassarre De Caro, barocco, Beni Culturali, Campania, Cappella Palatina, Caravaggio, carte, Cartografia, Castel Sant’Elmo, ceramiche, Certosa, certose, chiese, collegiate, Didier Barra, Dipinti, disegni, Eventi, Eventi Campania, Eventi Napoli, Francesco Celebrano, Francesco Solimena, Gaspar van Wittel, gioielli, Giovan Battista Ruoppolo, Giuseppe Recco, Giuseppe Sammartino, immagini fotografiche, Jacopo, Luca Forte, Luca Giordano, Luciano Pedicini, maioliche, Mariano Nani, mobili, Mostre d'Arte, musei regionali, Museo di Capodimonte, Museo di San Martino, Museo Duca di Martina, Museo Pignatelli, Napoli, Napoli barocca, neo-naturalismo, palazzi, Palazzo Reale, Paolo Porpora, Pittura, Polo Museale di Napoli, porcellane, rococò, Scultura, sculture, tessuti, Tommaso Realfonso, urbanistica, Vanvitelli

Post correlati

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,